CAPCOM ha puesto fecha de lanzamiento en Europa para DmC Devil May Cry, el polémico videojuego que pone reinicio al universo de una de sus franquicias más populares. El juego estará disponible para PlayStation 3 y Xbox 360 el 15 de enero de 2013 en el viejo continente, y la misma fecha también será válida para Norteamérica.

La compañía japonesa quiere apostar fuerte por el título, por lo que el juego llegará totalmente localizado al español, es decir, tendremos tanto voces como textos en el idioma de Cervantes. Además, también será totalmente localizado al francés, alemán e italiano, e incluye subtítulos en polaco, holandés, ruso y portugués de Brasil.

Además, CAPCOM confirma la versión para PC de DmC Devil May Cry, la cual sale a la venta a lo largo de 2013, sin fecha concreta de lanzamiento.

DmC Devil May Cry está siendo desarrollado por el estudio Ninja Theory, cuyas escenas de vídeo están siendo realizadas de la manera más tradicional, a mano, en lugar de recurrir a la captura de movimientos. En España, Koch Media se encarga de la distribución de este título.

Las imágenes que podéis ver en la presente entrada pertenecen a Kat, nuevo personaje que aprovecha el reinicio de Devil May Cry para colarse en la historia.

Kat es una ex fugitiva que se une a La Orden —The Order— a una edad muy temprana. Es una médium agraciada con poderes psíquicos que puede ver el Limbo, el mundo de los demonios, pero no puede interactuar con ellos, cosa que Dante sí puede hacer.

Kat es la mano derecha del Líder de La Orden y dedica su vida a él, arriesgando a menudo su vida con tal de obtener información sobre el Limbo.

La lógica y punto de vista de Kat sobre el mundo es pura dulzura e inocencia, pero cuando se trata del reino de los demonios, esta demuestra ser toda una experta. Esta chica se encarga de guiar a Dante en su misión a través del Limbo.

Fuente: CAPCOM

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No descubro la sopa de ajo cuando digo que dos de los escollos a priori más grandes de la adaptación a idiomas occidentales son: 1) en Japón, el manga se lee de izquierda a derecha, por lo que los libros se abren “al revés” y el orden de las viñetas y los bocadillos dentro de las viñetas es justo el contrario que en el cómic occidental; y 2) el japonés es un idioma con grafía propia, ilegible para un occidental sin conocimientos de japonés, y evidentemente las onomatopeyas y efectos sonoros, tanto dentro como fuera de los bocadillos, están escritos en japonés.

En el manga, las onomatopeyas las crean los propios autores y se consideran parte del propio dibujo. En general no se dibujan a posteriori ni representan una “capa” como las de Photoshop que puedas poner y quitar a tu antojo (aunque en obras como Gantz tengo la sensación de que sí es así, aunque los materiales que llegan a Occidente para su adaptación vienen con los archivos “aplanados”, sin las capas que debían de tener originalmente).

Dicho esto, se distinguen cuatro maneras principales de adaptar un manga a idioma occidental.

1) OCCIDENTALIZACIÓN TOTAL

Este caso fue el más normal al principio de la irrupción del manga en nuestro país, sobre los años 90. Obras como Dragon Ball, Akira, Alita Ángel de Combate, Video Girl Ai y muchas más fueron editadas de este modo. Evidentemente, en esa época, lo de leer “al revés” era poco menos que una “marcianada”. Nadie concebía empezar a leer por lo que sería la contraportada, ni seguir las viñetas y los textos empezando por la izquierda. ¡Menudo lío! Así pues, lo que se hacía era “espejar”, es decir, voltear la imagen horizontalmente. En el ejemplo vemos que el diseñador gráfico volteó la página entera, pero la viñeta central de abajo la volvió a voltear, de modo que las letras japonesas en los cubos, clave para resolver el misterio, se veían de forma correcta. Por supuesto, las onomatopeyas también se cambiaban totalmente: se borraba la onomatopeya japonesa y se ponía el equivalente español.

Actualmente, en algunos casos muy concretos se sigue usando esta opción: obras que, al seguir en publicación, siguen la inercia de aquellos años, como Detective Conan o Gunnm Last Order, u obras destinadas a un público “generalista”, a priori poco dado a leer manga, al que hay que dar ciertas facilidades para que no rechace directamente la obra por estar “todo al revés”.

PROS:

• Cualquiera puede introducirse en el manga en general de esta forma, sin tener que aprender a leer “al revés”.
• Contamos con toda la información, no solo la que está dentro de los bocadillos, sino también la información sonora que nos dan las onomatopeyas.

CONTRAS:

• Se desvirtúa el dibujo original. No solo el volteo puede afectar mucho a ciertas viñetas, sino que además el retoque de onomatopeyas, si se hace mal, con prisas o con pocas ganas, puede llegar a ser desastroso.
• Las referencias a “la derecha” pasan a serlo a “la izquierda”; los diestros pasan a ser zurdos y viceversa (lo que debe reflejarse en la traducción). En un manga como Detective Conan, se llega al absurdo de tener que buscar a un diestro entre una miríada de zurdos (cuando obviamente esto no tiene ninguna lógica). En Adolf, los nazis hacen el saludo hitleriano con la mano izquierda. En Buda, el elefante blanco que entra en el útero de la madre de Siddhartha lo hace por el lado izquierdo, mientras que en los escritos sagrados del budismo es el derecho…
• Peligro de dejar volteadas cosas que deberían estar en el sentido original: letras, mapas…
• Este tipo de adaptación es más laboriosa y, por tanto, más costosa para la editorial.

2) OCCIDENTALIZACIÓN PARCIAL

En este caso, las páginas se dejan sin voltear, pero en cambio se retocan y adaptan todas las onomatopeyas. Se utiliza para obras en las que se considera que es mejor dar toda la información. En japonés existen dos tipos de onomatopeyas: las giseigo y las gitaigo. Giseigo son las mismas que las nuestras, es decir, onomatopeyas que expresan un ruido (un golpe, llueve, un teléfono que suena, un grito…). En cambio, gitaigo son un tipo de onomatopeyas que expresan un estado de ánimo o similar. Ejemplos pueden ser: ir borracho (yoro-yoro), estar nervioso (ira-ira), sentir alivio (sukkiri), llegar puntual (kikkari)… Incluso el silencio absoluto tiene una onomatopeya: shiiiin. A menudo traducimos o adaptamos las gitaigo poniendo cosas como “grrr, grrr” o “nervi, nervi” o, como vemos en la tercera viñeta del ejemplo “olorcito”.

PROS

• El dibujo queda tal cual lo ha dibujado su autor, sin cambios fundamentales más que el retoque de onomatopeyas.
• Contamos con toda la información, no solo la que está dentro de los bocadillos, sino también la información sonora que nos dan las onomatopeyas.

CONTRAS

• El retoque de onomatopeyas, si se hace mal, con prisas o con pocas ganas, puede llegar a ser desastroso.
• Este tipo de adaptación es más laboriosa y, por tanto, más costosa para la editorial.

3) TENDENCIA PURISTA

Esta es la tendencia más en boga en España desde hace unos diez años, cuando la editorial Glénat decidió publicar manga en un formato (tomo de 200 páginas con sobrecubiertas y tamaño idéntico al original) y un estilo lo más cercanos posible al original japonés. Las páginas no se voltean y prácticamente ningún texto fuera de bocadillo se adapta, a excepción de onomatopeyas que el traductor juzgue absolutamente imprescindibles (ej: llaman a la puerta, suena el teléfono, se oye un ruido y un personaje dice “¿qué ha sido ese ruido?” etcétera).

PROS

• Respeto total y absoluto por el dibujo original. Lo único que se cambia es el texto del interior de los bocadillos.
• Para la editorial resulta el modo más económico de adaptar un manga.

CONTRAS

• El lector español se pierde toda la información sonora; en cierto modo es casi como ver una película con las voces de los actores perfectamente dobladas pero sin efectos de sonido. Es obvio que muchas cosas las podremos adivinar aunque no sepamos leer las grafías japonesas, pero muchas otras nos las perderemos, sobre todo las gitaigo (obras como las de Rumiko Takahashi se apoyan muchísimo en gitaigo, y leer una obra de Takahashi sin conocer las onomatopeyas es perdernos un montón de información graciosísima que da un “plus” esencial al manga en cuestión).

4) SUBTÍTULOS

Aquí se mantiene el sentido de lectura original, así como las onomatopeyas originales, solo que estas aparecen “subtituladas”, con la adaptación de cada onomatopeya con tipografías “onomatopeicas”, pero mucho más pequeñas y al lado de las originales. En algunos casos (aunque creo que en España nunca se han dado) se opta por poner la adaptación de la onomatopeya a un margen o en el espacio entre viñetas, aunque en mi opinión este modo de actuar no resulta tan “natural” puesto que obliga al lector a desviar la vista de la viñeta y, por lo tanto, a romper su ritmo de lectura.

La de la “subtitulación” es una opción que se usa bastante poco (la usó Panini en sus inicios de edición de manga, durante una temporada hace 3 o 4 años la adoptó Planeta, y Norma la utiliza recientemente para las obras de la Shonen Jump como Bakuman.) pero que, en mi opinión, es la mejor.

PROS

• Respeto por el dibujo original. El sentido de lectura original se mantiene, así como las onomatopeyas creadas por el autor.
• El lector español dispone de toda la información sonora, tanto lo que se dice en los bocadillos como en las onomatopeyas de tipo giseigo. También se ofrecen adaptaciones para entender e interpretar las gitaigo de la forma más entendible posible.
• Para la editorial no resulta mucho más caro que la opción 3).

CONTRAS

• Yo no estoy del todo de acuerdo, pero hay quien dice que las páginas quedan “saturadas” con tanto texto. En todo caso, me parece un escaso precio a pagar.

Marc Bernabé (@marcbernabe)

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A continuación comenta que “tal y como diría Chao (un personaje de la obra), el final en este volumen es solo el de uno de los numerosos y diferentes mundos paralelos”, y que su obra aún esconde muchos misterios que le permitirían fácilmente hacer de ella una obra con al menos 100 volúmenes. Al final de su comentario hace referencia a los lectores diciendo que si en un futuro ven un nuevo episodio de Negima, a él le haría muy feliz que la gente lo cogiera.

Akamatasu comenzó a publicar su manga en la revista Weekly Shonen Magazine en el 2003, y la editorial Kodansha ha publicado el volumen número 38 este jueves. La editorial Del Rey comenzó a publicar el manga en Norte América, pero Kodansha USA se quedó con las licencias de publicación de esta obra y otras de su editorial en 2010. En España EDT es la editorial encargada de publicar está obra; el último volumen publicado hasta la fecha es el 36. Por otra parte, el manga inspiró un anime, una serie live-action, una película y algunos manga spin-off.

Fuente: ANN

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Wii U

Si ahora mismo os dáis una vuelta por cualquier web de videojuegos probablemente encontréis más de un rumor acerca de posibles características, títulos y opiniones sobre la próxima sobremesa de Ninty. Que sepamos, tendrá un mando con pantalla táctil del que Randy Pitchford, presidente de Gearbox Software —Aliens: Colonial Marines— ha dicho que es el mejor mando que la compañía ha hecho para jugar a un shooter. A parte de eso, que dejará atrás los gráficos de Wii dando un salto importante, aunque, ¿cómo de grande será ese salto?

Muchas han sido las opiniones al respecto, pero a día de hoy seguimos sin saber si la mejora será lo suficientemente buena como para convertir a Wii U —o el nombre que finalmente decidan ponerle, pues ya avisaron de que podía no ser definitivo—  en una consola competitiva con PS3, Xbox 360 y sus futuras sucesoras.

Personalmente, espero impaciente a Reggie haciendo gala de estilo y a Iwata y su portentoso inglés, en una presentación que a buen seguro dará bastante de qué hablar. Si será para bien o para mal, lo sabremos el 5 de junio.

Star Fox para Wii U

Y de entre todos esos títulos que Nintendo estaría preparando para su Wii U, si hay alguno que a todo el mundo le gustaría ver es un nuevo Star Fox. Es más, mayor o menormente criticado el mando de Wii U, sea como sea finalmente, ofrece una perspectiva bastante buena en cuanto a un posible Star Fox. Detrás del título estaría Retro Studios, tal y como desvelan los últimos rumores, que no hacen más que aumentar el hype en torno a la primera consola en alta definición de Nintendo. Esto quiere decir que esté Star Fox o no, tendremos a los hitos de Nintendo por fin en la calidad gráfica que se merecen.

No es Star Fox el único título que se baraja, y Luigi’s Mansion o un F-Zero podrían estar también a la vuelta de la esquina. En cuanto a Mario y Zelda, es más que previsible, ¿no?

¿Xbox 720 y Play Station 4?

Esto no me gustaría verlo, al menos aún. También es cierto que es más probable que Microsoft y Sony no anuncien nuevas consolas a que sí lo hagan, pero los rumores acerca de Xbox 720 se vienen barajando desde hace bastante tiempo, y si bien Sony tiene ahora la PSVita para centrarse en ella y jugar a dos bandas entre sobremesa y portátil, no descarto que Microsoft se lance a la piscina para contrarrestar la maniobra de Nintendo y su Wii U.

Llegar tienen que llegar, aunque poco tienen ahora mismo con lo que innovar lo suficiente como para hacer al público desembolsar una importante suma de dinero por consolas de última generación que poco tendrían que envidiar a PS3 y Xbox 360.

The Last of Us

Hay algunos que nos conformaríamos con ver más a fondo la última gran joya de Naughty Dog, que poco tiene que ver con Uncharted, aunque promete superarlo, al menos, en cuanto a lo que llevamos visto. Cual película post-apocalíptica, The Last of Us nos sumerge en un mundo devastado en el que Joel y Ellie escapan de unos monstruos y los propios supervivientes a partes iguales.

El aspecto gráfico es impecable, la historia también, y viniendo de los creadores de la trilogía de Uncharted, que es de lo mejorcito que hay para Play Station 3, solo cabe esperar un gran título que esperemos, nos brinde de una fecha de lanzamiento oficial por estos lares durante el E3.

Beyond Good & Evil 2

En este caso sería una de esas cosas que nos gustaría ver y que no es tan probable que veamos, aunque el E3 sería un buen momento para Ubisoft para mostrar algo más sobre esta secuela o al menos hablar del estado en que se encuentra, y es que hace ya algún tiempo que no se muestra nada sobre él —aunque Ubi ha dicho que no está cancelado—.

Además, todo apunta a que se podría estar esperando a la próxima generación de consolas para lanzar la secuela de Beyond Good & Evil, y la de Nintendo ya está confirmada y las de Sony y Microsoft no tardarán, así que… ¿quién sabe? En cualquier caso, ahí queda otra opción que podría cuajar bastante bien en una lista de deseos y/o peticiones para esta edición del E3.

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Onii-Ai cuenta con cinco volúmenes publicados hasta la fecha; la primera de ellas hizo su debut el 31 de diciembre de 2010. En octubre del año pasado comenzó a serializarse una adaptación manga de la obra en la revista Monthly Comic Alive.

Después de ser separados seis años tras la muerte de sus padres, los gemelos por parte de padre Akito Himonokouji (hermano) y Akiko Himonokouji (hermana) han vuelto a reencontrarse durante las vacaciones gracias al plan de Akito que tuvo bastantes quejas por parte de sus respectivas familias adoptivas. Sumida en la felicidad de que Akito cumplió con la promesa de volver a reunirse con ella, Akiko le confiesa su incesto amor y no dudará en hacer lo que sea necesario para hacer que Akito se enamore de ella. Akito por otra parte, no corresponde su amor, y por cada intento de Akiko por hacer que se enamore de ella, a él le entra un terrible dolor de cabeza. A pesar de todo esto, el sigue queriendo a Akiko como hermana, y la verdad es que la encuentra muy mona y adorable, especialmente después de no haberla visto durante los últimos 10 años. 

Fuente: moetron

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A mí me habría gustado más ver a Kyary hinchándose a pollo frito, pero claro, no sería tan kawaii y esas cosas que tanto gustan por allí. Tenéis el anuncio tras el salto.

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Fuente: Gematsu

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El manga, que también ha sido adaptado al live-action en 2011, es uno de los tantos que engrosan las listas de Planeta DeAgostini en cuanto a series pisoteadas y maltratadas en su época más acentuada de jolgorio y desajustes editoriales, que hicieron que Gaku no pasara de su cuarto tomo en nuestro país.

En el continente asiático, en el americano, en el europeo… Sanpo Shimazaki es un montañero que ha culminado grandes cimas que han requerido de mucha habilidad y destreza, y ha sido testigo de las mayores tragedias. Ahora ha regresado a los Alpes japoneses, donde presenciará una sucesión de crueles accidentes. La vida de Sanpo como rescatador alpinista no ha hecho más que comenzar.

Fuente: ANN

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La historia gira en torno a una prostituta llamada Rune Balot que es asesinada durante una explosión. Sin embargo, el Dr. Easter consigue salvarla, y Balot renace como un cyborg avanzado. Balot se aventura en las zonas más peligrosas de Mardoc City par dar caza a los peores criminales mientras busca su venganza.

Por otra parte, en ese mismo número de la revista Bessatsu Shonen Megazine, se publicó el ultimo capitulo del manga de Jin Kobayashi (Natsu no Arashi!, School Rumble), Ichiro Heian!.

Fuente: ANN

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El día 25 de mayo de 2012 es el día en el que los amantes del género ARPG y la fantasía épica medieval tienen una cita importante con su tienda habitual, ya que Dragon’s Dogma sale a la venta tanto para PlayStation 3 como para Xbox 360.

Tal y como dice CAPCOM, Dragon’s Dogma es una nueva experiencia. No es un JRPG, tampoco es un RPG occidental. Es un ARPG con un concepto de juego moderno. Y tras haber tenido un primer contacto con la versión final para PlayStation 3 gracias a los chicos de Koch Media, puedo aseguraros que, en cuanto a lo inmersivo, el desafío que presenta y la riqueza de acciones a realizar, el título consigue situarse entre los mejores de la temporada.

A continuación, podéis leer mis impresiones:

Nada más iniciar el juego, podremos apreciar el tema que la banda de j-rock B’s ha realizado para el juego, un tema rockero cantado en inglés que nos da la bienvenida al menú principal del juego, donde tendremos varias opciones a elegir, entre ellas la comunidad de peones de Dragon’s Dogma, las opciones y la posibilidad de seleccionar una nueva partida o cargar la ya existente.

Una vez comenzada la nueva partida, el juego buscará datos guardados de la demo gratuita. En mi caso, la partida cargó tanto al personaje principal como al peón principal creados cuando la demostración fue liberada en el PSN Europeo. Y si aún queda alguien con la duda, el juego llega con textos en castellano y voces en inglés.

Tu gesta, como el héroe que ha de enfrentarse al dragón que le arrebató y devoró el corazón, comienza con un tutorial que nos traslada al desenlace de la historia, momentos antes de la batalla definitiva contra el dragón. Con una apariencia genérica y la ayuda de un peón, el juego nos irá adentrando en la mecánica de juego, exploración y combate, y nos permitirá invocar a dos peones. Si te crees con el suficiente coraje como para prescindir de compañía alguna, adelante, tan solo tú y tu peón principal os adentraréis en este tutorial, pero superarlo no será nada fácil, especialmente cuando la quimera entre en escena.

Al igual que en la demo, los acompañantes del tutorial poseen bastante nivel y habilidades como para completarlo sin problemas. Pero durante este nivel aprenderemos lo más básico del combate: atacar, realizar habilidades, agarrar a enemigos para que tus compañeros acaben con él, dar órdenes o pedir auxilio y escalar grandes bestias.

Una vez superado el tutorial, empieza la aventura. Se nos dará paso al menú de creación y edición de personajes. Si ya tenemos uno creado de la demo, nos aparecerá este, y se nos preguntará si queremos editarlo o estamos conforme con lo que vemos.

Este menú permite escoger el sexo, altura, peinado, complexión y personalidad de nuestro personaje. Asimismo, podemos editar su rostro, color de piel, añadirle cicatrices, pinturas tribales, pecas o lunares y demás. Es un tutorial bastante completo aunque no perfecto, ya que tiene sus carencias en algunos apartados, como por ejemplo los tipos de peinado.

Al ir a tomar una captura, va y el día se pone nublado. Gracias Dragon’s Dogma por trolearme.

Dependiendo de la constitución de tu personaje, y de la profesión escogida, este tendrá ciertas ventajas e impedimentos. Por ejemplo, los personajes ligeros y de poca altura podrán cargar con menos peso que los más altos y robustos.

La historia comienza con la llegada del dragón al pueblo de pescadores de Cassardi, donde se encuentra el protagonista. La profecía había advertido de su llegada y su amenaza, por lo que los soldadosanimaban a los aldeanos paraa que presentaran armas y así hacer frente a la temible bestia. Pero la criatura mitológica logra alcanzar la costa del pueblo en un momento inesperado, causando la muerte y heridas graves a todo aquel que no tuvo tiempo de ponerse a salvo. El papel del protagonista es el de hacerle frente, pero este tan solo logra causarle unos pocos rasguños. Pronto se cansará la bestia de aquel juego y terminará por arrancarle y devorar su corazón, no sin antes lanzar un conjuro sobre él.

El dragón ha visto algo en el protagonista, él —o ella— es Arisen, el elegido, y por ello le impide morir a cambio de retarle a que adquiera el coraje y la fuerza necesaria para hacerle frente.

Una vez desvanecido, el protagonista despierta en la casa junto al acantilado del jefe Adaro. Nos pondremos nuestros primeros harapos y elegiremos nuestra profesión: luchador, strider o mago. Un servidor ha preferido escoger el strider, el pícaro de toda la vida, rápido, veloz con las dagas y ducho en el combate con el arco corto.

Más adelante podremos cambiar de profesión, a cambio de un elevado coste, tanto en el personaje principal como en el peón principal. Además de estas tres clases encontraremos muchas otras, cada una con sus propias habilidades ofensivas y defensivas. Por ejemplo, el luchador puede provocar con su escudo a los enemigos para atraer su atención, o agarrar a pequeñas criaturas para que los peones les asesten un golpe mortal, mientras que el strider puede esquivar fácilmente las embestidas y ataques y el mago realizar encantamientos y magias.

Nada más salir de la casa, donde curan nuestras heridas, seremos testigos del maravilloso paisaje que nos espera, y seremos abrazados por la luz del sol y acariciados por la suave brisa de la costa que mece las hojas de loss árboles y arrastra pequeñas partículas de polvo y briznas de hierba.

Pese a que las texturas de los personajes, criaturas y elementos que conforman el paisaje no alcanzan los niveles de las grandes producciones de la generación, en su conjunto conforman una ambientación de las que dejan embriagadas. Tanto el silencio de la oscura noche que envuelve todo el pueblo como el resplandeciente amanecer que se acompaña del gorjeo de los pájaros más madrugadores, me han transmitido una maravillosa sensación que me ha acompañado a lo largo de este primer contacto con la versión completa del juego.

También caben mencionar otros detalles del apartado gráfico que están presentes en el juego. Dragon’s Dogma cuenta con unas pequeñas franjas negras visibles en la parte superior e inferior del juego. En lo personal he de decir que durante las primeras horas de juego ni me había percatado de ellas. Tenía conocimiento de su existencia, vistos los tráilers mostrados anteriormente, pero lo olvidé y no ha sido hasta el momento de escribir el análisis cuando he caído en su existencia. En pantallas de 22 pulgadas en adelante no ha de suponer una gran molestia. Si por algo ha de pecar Dragon’s Dogma es por el popping, presente especialmente a la hora de cargar los personajes de las ciudades. No llega a niveles de estropear la experiencia de juego, pero es algo que está ahí. Por último, existen leves ralentizaciones en los momentos en los que se cargan datos al aceptar y completar misiones, pero no llegan a ser preocupantes. Salvo estos casos concretos, y durante el resto de horas que he estado jugando, no he sufrido más problemas de este tipo, siendo las batallas muy fluidas.

Se pueden perder, y con mucho gusto además, dos horas peinando el pequeño pueblo costero. Podremos revisar el interior de cada una de las casas del pueblo, todas ellas distintas en su interior, recoger una abundante variedad de objetos, alimentos y herramientas que nos serán útiles en la aventura, combinarlos, para obtener nuevos objetos o bien proteger algunos alimentos para que no se pudran o se pongan mohosos, etc… El inventario que nos aguarda en Dragon’s Dogma es inmenso, pero ojo, tendremos un límite de peso a cargar que depende de lo fuerte que sea nuestro personaje. Si vemos que llegamos a nuestro límite de peso, siempre podemos recurrir al almacén de la posada para aligerar un poco la carga, o bien darle a nuestros fieles peones los objetos no consumibles.

Y esto no es todo, también podemos aventurarnos a explorar su geografía, correr por los tejados de las casas, escalar piedras, desafiar a la gravedad saltando de lo alto de una construcción a otra, buscar pequeños secretos ocultos en el paisaje, como puede ser una tumba oculta en un acantilado, o recoger una hermosa flor mística que solo crece durante la noche.

La caza será otra de las posibilidades que nos brinda el juego, y que se pueden realizar nada más superar el tutorial. Ya sean conejos, gaviotas u otros animales pasivos y agresivos, podremos cogerlos desprevenidos y hacernos con su suculenta carne y su piel. En la mayoría de los casos, una clase con arco será la idónea para estos menesteres, especialmente si de criaturas pequeñas se tratan, ya que nada más ver a los humanos echan el vuelo o salen a correr.

Al igual que en otras aventuras similares, también podremos aceptar misiones en el tablón de la posada o bien hablando con aquellos transeúntes que, sobre su cabeza, tengan un pequeño bocadillo verde con un signo de interrogación en su interior. En Dragon’s Dogma vez no habrá señales en el mapa que nos indiquen hacia dónde ir para adquirir ese objeto solicitado o hacerle llegar a un personaje concretro un mensaje, deberemos recabar información haciendo caso de los rumores de los aldeanos y hablando con nuestros peones para ver si tiene datos de utilidad sobre la información. Si tanto el peón principal como los otros dos han superado dicha misión con otros jugadores a través del online, podrán prestar su ayuda, si no, deberás seguir recabando información según las indicaciones obtenidas.

Los peones son fieles compañeros de aventuras que nos ayudarán en todo momento. Vienen a representar al jugador online, y se han implementado a conciencia para evitar un modo online donde un jugador se marche o pierda su conexión a internet y tire por la borda todas las horas empleadas por el resto de sus compañeros en una misión concreta. Los peones son descritos en la historia como seres no humanos con aspecto idéntico al de una persona normal y corriente. Esto significa que no se comportan enteramente como humanos, y se limitan a prestar ayuda en el combate, a aprender de lo visto y a ofrecer información sobre el paisaje y misiones con la que ya han mantenido contacto, ya sea gracias a otros jugadores que hayan recurrido a sus servicios, o gracias al propio jugador. Tan solo un peón, el peón principal, se mantendrá junto al protagonista durante toda la aventura, los otros dos deberán, bien alquilarse en el modo offline, bien alquilárselo a un jugador en el modo online.

Nuestro peón principal es a la vez el peón secundario de jugadores de todo el mundo. Y aprenderá de las aventuras vividas con otros usuarios que recurran a sus servicios, las cuales compartirán con nostros en nuestra partida. Incluso serán capaces de avistar en ocasiones cofres ocultos que hayamos pasado por alto.

Durante la demo pude apreciar la que IA de estos peones es suficiente y más que correcta, ya que responden adecuadamente a nuestras órdenes. En esta partida poco puedo decir, ya que aún están muy verdes y se encuentran aprendiendo y perfeccionando habilidades y conductas. Aunque, poco a poco, me van transmitiendo que responden muy bien a las necesidades del jugador en cuanto a batalla, aprendizaje y exploración.

Y eso no es todo, en este primer contacto con el juego he sido también testigo de lo fácil que es perderse durante la noche. Sin apenas conocer la totalidad del pueblo, me sentí durante un breve momento desorientado, y tuve que abrir el mapa y buscar alguna referencia para poder orientarme. A diferencia de otros títulos, y al igual que en la vida real, la noche cambia mucho la percepción que tenemos de un lugar, lo hace muy distinto.  Y si en el pueblo puedes sentirte perdido durante un breve periodo de tiempo, imagínate lo que supone adentrarse en terreno salvaje en mitad de la noche, una noche prácticamente oscura que nos obligará a llevar un candelabro y reservas de aceite para poder iluminar nuestro camino. Y cuidado con tomar el camino equivocado, pues las criaturas hostiles suelen estar mucho más activas y son más peligrosas durante la noche, y no se lo pensarán dos veces a la hora de atacarnos.

Es por la noche cuando el juego se convierte en todo un desafío, ya que deberemos guiarnos más por lo que escuchamos que por lo que vemos. Y aún así el día tampoco es coser y cantar. Si no nos planteamos una buena estrategia o no tenemos la suficiente experiencia, nosotros, y nuestros peones, caeremos fácilmente en las garras de la muerte. Solo en el tutorial, la quimera puede arrebatar de un golpe certero el 90% de la salud. A esto hay que sumarle los actos imprudentes que realicemos, la mayoría de ellos vinculados con saltos desde grandes alturas mal calculados. Esto no es un GTA donde, tras haber causado el pánico en la ciudad y haber sido abatido por las fuerzas especiales de la policía, nuestro gangsta de turno reaparece en un hospital como si no hubiera pasado nada. Aquí, si no has guardado la partida, ya estés en la ciudad o en terreno salvaje, y pierdes la vida, el juego te penaliza provocando la pérdida de todo el progreso no guardado. La primera vez uno siente rabia, pero en realidad el juego incita al jugador a permanecer en alerta en todo momento, a pensarse dos veces las cosas antes de correr algún riesgo y, por supuesto, a planificar bien un viaje, por pequeño que sea, para no caer atrapados en emboscadas enemigas o bajo las garras de una criatura poderosa. Sin darnos cuenta, acabaremos inmersos de lleno en este universo de fantasía épica medieval, con el corazón en un puño y desatando adrenalina.  Piensa, actúa y sobrevive.

En resumen, aunque el apartado gráfico no toca el techo de la generación —hay que tener en cuenta que estamos ante un sandbox—, hay algo de popping y durante la carga y guardado de datos se sufre una pequeña ralentización, los diseños, paisajes, sonidos y ambientación saben cubrir y tapar estos defectos, aportando una experiencia de juego como pocas. Tan solo en la aldea inicial, Dragon’s Dogma permite realizar y descubrir multitud de acciones que enriquecen la experiencia de juego, como pueden ser la caza, la recolección de una gran variedad de objetos, accesorios y alimentos, presenciar el atardecer, noche y amanecer, recorrer los tejados de las casas, hallar cofres y objetos ocultos o que solo aparecen durante la noche, aceptar misiones, explorar y otros detalles.

Dragon’s Dogma aporta esa experiencia inicial necesaria para engancharse y quedarse prendado de un juego. No tengo ninguna duda de que es un título que gustará a la mayoría de los amantes del buen ARPG y, sobre todo, aquellos que sepan apreciar universos basados en la fantasía épica medieval europea. Es muy pronto como para hacer una valoración general, pero por ahora me parece, no un juego de 10, pero sí un juego excelente.

Pronto tendréis disponible el análisis completo de Dragon’s Dogma, a la venta el 25 de mayo de 2012 para PlayStation 3 y Xbox 360. Mientras, dadme algo de tiempo para seguir viciando y poder hacerme con las armaduras de Griffith y Guts, del anime Berserk.

Como dato adicional, añadir que habrá un poderoso enemigo que aparecerá en todas las partidas de Dragon’s Dogma del mundo, tanto en Xbox Live y PlayStation Network. Los jugadores y sus equipos de peones pueden competir online, en una batalla no sincronizada, contra la bestia llamada Ur-Dragon.

La criatura es tan poderosa que habrá que hacerle frente en numerosas ocasiones para abatirlo. Quien le aseste el golpe mortal de todos los jugadores del mundo recibirá la máxima recompensa, pero todo aquel que le haga daño también recibirá su premio: desde objetos normales hasta otros muy raros.

También se puede combatir a Ur-Dragon en el modo offline, pero las recompensas obtenidas serán distintas.

Quienes acaben con la vida de Ur-Dragon verán grabados sus nombres y tiempo de juego en el salón de la fama, un ranking donde los guerreros más bravos competirán para estar en lo más alto.

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Imagen de Dragon Ball Z for Kinect

Namco Bandai Games vuelve a “sorprendernos” con un nuevo Dragon Ball para consolas de actual generación. Dragon Ball Sparking Omega, que está siendo desarrollado para PlayStation 3 y Xbox 360.

Según informes de la revista V Jump, Dragon Ball Sparking omega será el título final de la saga de videojuegos Sparking basada en Dragon Ball, y, según comentan, tendrá el mayor número de personajes de la historia de esta saga.

Saldrá a la venta en Japón durante el invierno de 2012, en occidente todavía no ha sido confirmada su llegada.

Fuente: Andriasang

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En unos 5 minutos (siendo generosos) el top de Juliet se convertirá en el del Instituto San Romero White Knights

Si eres de los que izan la bandera y montan la tienda de campaña nada más pensar en Juliet Starling y Lollipop Chainsaw, atentos que Suda51 y Grasshopper Manufacture preparan una edición especial del videojuego.

Para mostrarnos el contenido de la edición especial, han realizado un tráiler donde nos muestran su contenido: una Jessica Nigri de tamaño real a control remoto, con cosplay de Juliet Starling y motosierra incluídos. Dicha muñeca hará todo lo que tú le pidas, y tendrá modo japonés y todo, para que luego os quejéis.

El tráiler es una parodia en sí del nivel de fanatismo y obsesión al que pueden llegar ciertos fans. Al final, con tanto meneo, nunca mejor dicho, la motosierra acaba cortando lo que no debe.

A continuación, el vídeo:

Lollipop Chainsaw sale a la venta en España y Resto de Europa el 15 de junio de 2012 para las consolas PlayStation 3 y Xbox 360. Y si aún no lo habéis pillado, lo de la edición especial es una coña.

Fuente: Warner Bros. Interactive

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Junio

• Defense Devil 7
• Q & A 4
• Gurren Lagann 7

Julio

• Host Club 17
• Defense Devil 8

Fuente: Panini Cómics

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Este año, al igual que el anterior, Konami ya ha abierto su web con su respectiva cuenta atrás para la cita en Los Ángeles. ¿Qué nos deparará? Pues a saber, pero por lo pronto nos dejan con un periplo que han montando con sus personajes a título de Konami Battle.

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Namco Bandai Ibérica ha comunicado la fecha de lanzamiento para el videojuego Tales of Graces F, una versión mejorada y extendida del Tales of Graces original, y exclusiva de PlayStation 3.

Ya se adelantó en su momento que el título llegará al viejo continente a lo largo del verano de 2012, aunque ahora se ha puesto fecha concreta. El título llegará a España, resto de Europa y territorio PAL el 31 de agosto de 2012 con una edición coleccionista disponible para aquellos que hagan sus reservas. La edición, que podéis ver en la imagen que encabeza esta entrada, contiene los siguientes elementos:

Banda sonora original, artbook edición cartoné —de tapa dura— con ilustraciones del juego, vídeo del “cómo se hizo”, una caja contenedora con diseño exclusivo para la edición, los DLC con los trajes de Tales of Destiny 2 y un tema para el menú de la consola PlayStation 3 basado en la franquicia.

En Tales of Graces F, el jugador puede cambiar libremente de estilo de ataque durante la batalla. Las armas de los personajes pueden cambiarse según los diferentes estilos, y el nuevo sistema de combate es más cómodo y envolvente.

Tales of Graces F nos lleva a un mundo donde tres reinos, Windor, Strata y Fendel, se enfrentan para obtener el dominio supremo. El protagonista es Asbel Lhant, que marcha en un viaje junto a sus compañeros mientras lucha por proteger los lazos de la amistad que los unen y por sus ideales.

Fuente: Namco Bandai Ibérica

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El siguiente capítulo de la obra, el número 127, se publicará en la edición de julio de la Jump Square, que saldrá a la venta el día 4 de junio coincidiendo también con la salida al mercado del volumen 22 de la serie.

En España la editorial EDT se encarga de la publicación del manga de Norihiro Yagi, la cual ha anunciado que el número 21 de la obra estará entre las novedades que saldrán este mes de Mayo.

Fuente: Manga News

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Ediciones OrangON! ha comunicado su presencia en el evento malagueño Animacomic, que se celebra los días 7 y 8 de julio en Málaga —más información del evento en este enlace—.

Aprovechando el anuncio, la editorial ha comentado que el primer número de la edición física de la revista Orenji Magazine, que comprende los números #00 y #01 de la edición digital, podrá encontrarse en dicho evento, además de merchandising variado.

El número #00 de la Orenji Magazine en versión digital puede descargarse de manera totalmente gratuita, donde puede encontrarse información sobre varias de las series que en ella se irán publicando, así como bocetos y esbozos de las primeras páginas realizadas por sus autores.

Fuente: Ed. OrangON!

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Si recientemente os comentábamos que las camisetas para chica de Dr. Slump ya estaban disponibles en Pull and Bear, ahora os traemos otra buena noticia para aquellos fans de Akira Toriyama que quieran estar a la moda.

La cadena de tiendas Bershka ha sacado una línea de camisetas basadas en el universo Dragon Ball, donde podemos hacernos con cuatro modelos distintos: Son Goku pequeño sobre la nube Kinton, Vegeta, Krilin pequeño y el Maestro Mutenroshi —Duende Tortuga—. ¡Son más de ocho mil unidades las repartidas por toda España!

A excepción del modelo de Son Goku, que tan solo puede adquirirse en tiendas, tenéis el resto de camisetas disponibles en la web oficial, y a un precio de 12,99€. A estas camisetas le acompañan las de otras series y videojuegos como pueden ser los Angry Birds, Super Mario Bros., la videoconsola Master System, Pac Man, los Fraggle Rock y otros.

Gracias a Jordi por el aviso.

A continuación podéis ver todos los modelos de camiseta:

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